Que se passe t-il ?
Ce n'est pas un film d'accès facile, conçu sur trois ans par un ingénieur, il pose
la question de ce que l'on pourrait nommer "forward technology"
et si cela marchait ?
En l'occurence c'est une machine à remonter dans le temps...
Elle ne va pas loin comme celle de HG Wells, elle fait des petits bonds temporels.
Les conséquences sont fines mais brutales, le réel se dérègle, non plus comme celui de PH Dick mais en une série d'univers concomittant parmi lesquels il devient impossible de distinguer celui d'origine, que l'on ose plus nommer vrai après avoir réfléchi avec PH Dick. Il y a décalage, récursivité, mise en abyme et en miroir.
Le résultat est d'autant plus inquiétant que l'on a plas l'impression de décrocher du réel, on aurait simplement cette discrète impression semblable au déjà vu.
Primer nous montre une machine à voyager dans le temps simple. Il n'y apas de dramaturgie spectaculaire du franchissement temporel. La machine comme toute les machines de physique contemporaine cache ses processus. Ce n'est pas un désir de discrétion mais un processsus de fabrication. Alors Primer récuse le spectaculaire.
Tout se déroule autours de l'objet et de lieux qui rappelle le hangar de Steve Job.
Jouer avec le temps
La question du temps semble aller de soi dès que l'on y réfléchit pas.
Si l'on s'égare à vouloir trouver une définition qui localise et identifie le concept et le phénomène temps, rapidement les écueils pardoxaux apparaissent.
La physique contemporaine vient aider en exprimant que le temps est le produit et la condition de l'existence de l'espace, l'énergie et la matière.
C'est ainsi que la Théorie de la Relativité met en lien l'espace, le temps et l'énergie. Les théories de pyschologie cognitives prête au temps une nature cérébrale indéniable qui fait que nous fabriquons notre temps. Le temps est ainsi une matière plastique dont le seul principe éprouvé est son déroulement positif... Jusqu'à certaines échelles, car les physiciens quantiques ont montré qu'un position est un électron dont le temps se déroule à l'envers.
Une brève morphologie du temps
Au cours des précédents visonnages nous avons vu plusieurs temporalité à l'oeuvre.
Il y a bien sur la première, celle de l'expérience psychologique du visonnage. Propre à chacun, elle est intime et se déroule sur un valeur intersubjective de la durée physique de la projection et de l'attention que l'on y porte.
Ensuite on peut réfélchir aux temps abordés dans les films.
Vidéodrome déroule le temps elliptique classique du cinéma, où une succession d'évènements se déroulent sur une durée de moyen ou long terme.
On peut penser que dans l'univers de vidéodrome le temps ne se déroule plus de la même façon que dans la réalité classique de la narration. Les programmes vidéodrome se déroulent en direct et en différé. Le temps est explosé en en bribes, jouant les unes avec les autres dans un logique autonome, distinct de la narration conventionnelle.
Notre histoire en nanoseconde
Tron se déroule sur une nanotemporalité. Si les scénaristes eussent été rigoureux, la séquence objective durant laquelle le héros est dématérialisé et rematérialisé aurait duré une micro seconde, c'est à dire bien suffisament pour déployer un milion de d'instants électroniques... Nos processeurs sont cadencés en giga hertz...
C'est ainsi que le temps de Tron est une abstraction où s'articulent le temps du drame en quantum irréguliers et le temps humain de la parole régulé par botre conscience... Le visionnage de ce film montre bien comment le temps ne peut être une donnée objective sans être dépouillé de l'observateur qui lui donne sa propriété temporelle.
Afin de surmonter le paradoxe du du temps produit, il y a une forme quasi objective, celle du temps thermodynamique, c'est à dire cette axe qui indique le chemin vers un bilan énergétique plus faible. Car toute source de chaleur tend à se diluer dans son environnement. Mais à l'étude de ce phénomène montre une fois de plus que le temps est la production des conditions nécessaires à l'existence de l'espace et de l'énergie.
La formule de la Relativité exprimant cette équivalence en calculant l'énergie avec le produit de la matière avec une constante spatio temporelle.
Je ne connais pas de formulation thermodynamique de la Relativité mais il apparait clairement que le principe de Carnot peut être corrélé avec cette équivalence.
Cette intuition a été élaborée par Henri Poincaré aux seuils de l'élaboration de la théorie de la Relativité Générale.
" Par sa conception des rapports de la physique et des mathématiques, Poincaré a donné aux principes physiques un rôle très important dans ce qu'il appelle la 'physique mathématique', qui inclut la physique théorique mais qui comprend aussi une heuristique de la formalisation mathématique. Ces principes (égalité de l'action et de la réaction, conservation de la masse, conservation de l'énergie, principe de relativité, deuxième principe de la thermodynamique, voire les principes variationnels comme celui de moindre action) se sont imposés lorsque, la physique mathématique - qui représente les lois par des équations différentielles"
(La place des principes dans la physique mathématique au sens de Poincaré
Equipe REHSEIS - CNRS, FRANCE)
Le temps est ce contre quoi on lutte si l'on souhaite accéder à l'immortalité. Il serait possible de le suspendre dans Zardoz comme ils savent le parcourir dans Primer.
La communauté du Tabernacle peut accéder à l'immortalité, mais saura t-elle vivre éternellement ? L'homme n'est pas anthropologiquement séparé de son environnement. Puisse t-il abstraire ses liens à la physique, il ressord toujours de l'humanité...
C'est le mutant qui saura être immortel, accepter l'immortalité c'est choisir de devenir inhumain.
Le film dont le déroulement est classique d'un roman montre comment il est impossible de suspendre le temps biologique. Finalement la mort apparaît comme la ressource ultime pour accèder à l'éternité. Ce rappel anthropologique accentu clairement l'immersion de l'humanité dans la trame spatio temporelle.
Le temps chaos du drogué est tout autre, la finalité importe peu et les évènements glissent, se succèdent et se recoupent opérant des anamnèses paranoides qui sèment le doute sur le déroulement linéaire de la narration.
Dans Scanner Darkly le temps existe en courants parallèles , dont les évènements ponctuent l'importance. Au regard de Philippe K Dick l'ontologie et la vérité importent plus que le déroulement temporel, on sait qu'il est chaotique car contingent aux consciences qui s'y immergent. Alors le temps devient la matière plastique des esprits reconstruisant la réalité et ses contingences.
Le temps apparait ainsi beaucoup plus vaste que le déroulement linéaire du montage vidéo pourrait le laisser penser. Mais aussi sa nature est bien plus fragile car il est contingent à de nombreux phénomènes physiques et physiologiques. L'erreur serait de penser qu'il n'y a qu'un seul temps, il est beaucoup efficace de le penser en termes contextuels et scalaires ceci permettant de comprendre les dynamiques internes des phénomènes commentés.
Alors on pourrait imaginer des temps variables conditionnés dans le cadre d'une théorie graphique exprimant les durées de façon variable et dynamique
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Interview de Shane Carruth
Alex Masson
II est assez difficile de faire entrer Primer dans une case. Est-ce un film de science-fiction, une fable, un thriller ?
Je ne sais pas si j’ai jamais pensé Primer en tant que film de genre. En fait je voulais filmer le processus de création et d’évolution d’une invention. Je savais à peu près dans quelles directions devait aller cette histoire et donc voyais peu ou prou dans quel registre le film devait aller. Mais cela s’est fait quasiment de manière instinctive, comme si l’histoire guidait sa propre logique. Tout en gardant à l’esprit que je voulais conserver une tonalité réaliste, que le boulot de ces deux chercheurs soit plus proche de ce que je connaissais que ce que le cinéma montre d’habitude dans ce contexte. Pour la replacer à un niveau humain. Primer parle avant tout de ce que devient la confiance entre des amis lorsque de gros enjeux entrent en compte, comment ils sont dépassés par leur propre création.
Primer fait se succéder des séquences très stylisées et d’autres se reposant sur un jargon scientifique pointu...
L’Anglais (NDR : de Steven Soderbergh) est un film qui m’a beaucoup marqué. Surtout parce qu’il m’a permis de comprendre qu’on pouvait raconter une histoire avec différents modes formels, qu’on pouvait éclater un récit : de pouvoir exprimer quelque chose de réaliste dans une forme qui l’est beaucoup moins. Pour ce qui est du jargon, il était important que ça ne fasse pas inventé, que ce qu’ils disent fasse sens. Ce qui est le cas, tout ce qui tient du dynomagnétisme et des supra-conducteurs est très documenté. Mais il fallait surtout que ça ait l’air d’une petite musique, qu’on sente à travers, même si on ne comprend pas ce qu’ils disent, leurs intentions, leurs envies, leurs caractères.
Au risque de mettre les spectateurs dans un état de confusion ?
Pas jusque-là, non. D’ailleurs, si on y regarde de près, Primer est finalement très logique, toutes les informations sont à l’écran. Mes films préférés sont ceux dont je sors avec une idée précise mais qui m’apparaissent sous un jour différent si je les revois ; ceux qui contiennent des choses que je n’ai pas réalisées à la première vision. J’ai vraiment été pointilleux sur ce point : mettre toutes les clés de l’histoire dans mon film, mais pas forcément là où on les attend.
C’est un peu le principe d’une équation. Vos études vous dirigeaient d’ailleurs plus vers une carrière de mathématicien que de cinéaste.
J’ai commencé à écrire des histoires pendant mes années de fac. Avant ça je n’avais aucune idée de la force que peut avoir la fiction, de ce qu’on peut y faire passer. Je pensais qu’une histoire ne pouvait être qu’un divertissement agréable, comme les épisodes de La 4e dimension. Quand je me suis rendu compte de la puissance que peut développer une histoire, c’est devenu une obsession. Qui a évolué en parallèle de mes études de maths. Mais quand je me suis mis à travailler, c’était surtout pour mettre de l’argent de côté pour pouvoir me focaliser sur l’écriture. Primer est pourtant né des deux : en même temps que j’ai attaqué le scénario, je lisais beaucoup d’études scientifiques sur les transistors, le calcul, et le zéro. Vous saviez que l’invention du transistor fut accidentelle ? Que des mathématiciens ont approché avec le concept du zéro quelque chose proche de la religion ? Ça m’a fasciné et j’ai extrapolé beaucoup d’hypothèses que je n’avais pas vu racontées dans un film. En gros Primer est presque un TP de sciences aue ie me suis donné.
En quoi la notion de réalisme vous était-elle si importante dans Primer ?
]e me suis vite rendu compte que pour pouvoir glisser vers un terrain entre la SF et le fantastique, il était indispensable que les gens soient happés par un postulat de départ le plus réaliste possible. Il était donc nécessaire que Primer ait, dans un premier temps, l’air le plus conventionnel possible pour pouvoir ensuite me permettre une forme plus déconcertante. J’adore les récits conceptuels, mais dès qu’on entre dans une esthétique de SF au cinéma, c’est toujours à coups de rayons-lasers et de vaisseaux spatiaux, auxquels je n’accroche pas du tout. J’ai plus tenté d’aller vers I’ ambiance des Hommes du président, que vers celle des films de SF. Ce mélange d’authenticité et de paranoïa.
Vous avez tout fait sur ce film, de la musique au montage. Est-ce à cause de la petitesse de votre budget (NDR : 7000 $) ?
Je ne sais toujours pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose : le peu d’argent m’a forcé à m’accrocher, à aller jusqu’au bout. Mais si j’avais su que ça allait me prendre quasiment deux ans de ma vie, je crois que je me serai débrouillé pour trouver un peu plus d’argent. En même temps, ça nous a forcé à une certaine rigueur. On ne pouvait pas se permettre de faire trop de prises. Il n’y a d’ailleurs au final pas de scènes coupées au montage, tout est là. Mais la moindre erreur de continuité ou la peur de voiler un magasin de pellicule est devenu ma hantise. Si j’ai mis autant de temps à venir à bout de Primer, c’est aussi parce que j’ai failli abandonner plusieurs fois. Notamment lorsqu’un jour, alors que je passais mon temps dans mon appartement sur le montage, quelqu’un m’a demandé ce que je faisais dans la vie, et que je n’ai pas su trop quoi y répondre.
Vous auriez pu tourner ce film en vidéo, support moins onéreux et plus pratique à monter.
J’y ai pensé, mais je me suis dit que même avec aussi peu d’argent, je pouvais tourner en pellicule, parce que c’était quelque chose d’important pour la cohésion du film. En vidéo, je n’aurais pas pu faire « déraper » le spectateur de quelque chose de classique vers une atmosphère étrange, il fallait qu’il soit en terrain familier dès le début de Primer. L’image vidéo aurait illico plongé dans un univers inhabituel la plupart des gens qui sont habitués aux sensations de la pellicule.
Shane Carruth (Aaron)
La création de Primer est aussi inhabituelle que le film en soi. Carruth, diplômé en mathématiques, travaille successivement dans trois entreprises au poste d’ingénieur. Mécontent de cette vie, il décide de se réorienter en tant qu’écrivain. Après avoir écrit quelques nouvelles, il s’aperçoit qu’il préfère raconter une histoire en images plutôt qu’avec des mots et se met en tête de devenir cinéaste. Carruth passera beaucoup de temps dans des sociétés de production basées à Dallas, sa ville natale, où il apprend toute la chaîne de fabrication d’un film, de l’écriture du scénario à la post-production.
À trente et un ans, Shane Carruth, ingénieur de formation, est devenu cinéaste autodidacte. Il aura passé trois ans à concevoir Primer, son premier film qu’il a écrit, joué, filmé, monté, et dont il a composé la musique.
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